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经过半年的等待，中篇评弹《千里江山图》（下）前晚终于在天蟾逸夫舞台亮相了。和前一天演出的上本合在一起，一幅完整的“千里江山图”在观众面前徐徐展开，故事扣人心弦，人物立体多姿，情感丰富饱满，评弹味道浓郁，每一回书都收获了满堂掌声。上海评弹团的这次改编，慢工出细活，为这部茅奖作品赋予了新的独特的光彩。

在我看来，中篇评弹《千里江山图》的成功在于两方面：一是评弹本体的忠实回归，二是原著风貌的恰当还原。

评弹本体特征的回归无疑是让人欣喜的。且不论琵琶和三弦、说噱弹唱演等评弹十八般武艺在舞台上的充分展现，在舞台上立起了90年前的人物群像，更值得一提的，是编剧张裕和导演王昕轶将评弹所擅长的心理描写和情感抒发，在这部作品中运用得淋漓尽致。

开场第一回，就是陈千里和易君年在码头的一番较量。一个是领了灭口的命令，但又想捞取更大的功名，于是不断试探；另一个是已经识破了对手的真面目，但却要装作若无其事地和他周旋，并放出诱饵以求脱险。是痛下杀手，还是暂且留人？在敌人的枪口下，如何金蝉脱壳？这种进退两难、反复思忖、欲言又止的心情，是评弹最擅长表现的。编剧将这段戏写得丰富细致，悬念迭起，高博文和黄海华两位优秀演员则通过说表、起角色，将心理活动细腻地铺展开来，他们表演外松内紧，从千钧一发到化险为夷，没有“硬装榫头”，而是水到渠成。

作为江南地区的曲艺，评弹吴侬软语的演唱富有音乐性，婉转优美，流派多样，最擅长表现人物情感。在《千里江山图》中，演员的弹唱部分，恋人情、战友情、兄弟情、夫妻情分别得到了充分表现。

在第二回“墓地”，导演用了“闪回”的手法重现了叶桃牺牲的场面，令人难忘。当叶桃被特务开枪击中，陈千里背着重伤的她离开瞻园。这是两个彼此相爱三年、但是从来没开口讲出一个“爱”字的人的生离死别，他们在狂风暴雨的铁幕中万箭穿心。尽管如此，但叶桃依然寄语爱人“如海鸥”般穿越封锁、展翅高飞。两位青年演员很好地把握了人物的心理，他们的演唱达到了情感的高潮，也体现了人物成长和思想升华。

关于战友情，下本中也有精彩演绎。在第三回“叛变”中，卫达夫以假叛变取得了易君年的信任，在顾家公园完成了任务后，陈千里知道他此去一定是牺牲，想让他跟自己走，但卫达夫拒绝了。陈千里将皮大衣送给他，两人告别。“这手一松，恐难再相见。不忍舍，实无奈，他视死如归向泉台。”“再待来生做兄弟，山河无恙天地开。”几句唱词充分表现了人物的深厚情感和精神境界，令人动容。

对于原著的忠实还原，则更为艰难。原著以一种看似不动声色的方式表现当年暗流涌动的地下斗争，而评弹同样以一种不徐不疾的风格，将党中央转移这党史上的重要一页娓娓道来，将90年前那惊心动魄的一幕展现在舞台上，给人以独特的审美体验。

许多台词让人联想到孙甘露优美隽永的文字。如最后一回中，编导艺术性地让江边的董慧文和江上的陈千元“隔空对话”，陈千元说：“你的信可以写在云上，化在风里，飘在江面上，刻在我的心里。”这几句台词便来自原著小说结尾的“一封没有署名的信（龙华牺牲烈士的遗物）”：“可以写在云上，或者写在水上，世间任何人都可以看到，但那只是写给你的。”导演用普通话来处理，符合人物的身份，饱含深情，催人泪下，让人们看到了90年前年轻革命者的浪漫和坚定。

舞台美术也暗喻了这一点。这一版的舞美是极简的，演员的椅子后面，只有四块镂空的屏风，上面绘着北宋王希孟的《千里江山图》的局部。之所以用屏风，我想一方面这是充满江南风的家居，另一方面，有人这样评价孙甘露的小说：上海和谍战都是广博的，都是打开的屏风。是的，打开的屏风，有无限的想象。

小说《千里江山图》是用先锋文学手法创作的谍战类型文学作品，拥有独特的美学追求；评弹是中国传统曲艺的一种，有着数百年历史。如何将其搬到舞台上，又不失原著的风貌，难度极大。但是，正如说书人吴新伯所言，“天下事难不倒说书先生”，经过主创团队近两年的精雕细琢配资平台股票，在坚守本体中不断创新，中篇评弹《千里江山图》（全本）终于成为了一部集中体现红色文化、海派文化、江南文化的舞台艺术上乘之作。（邵宁）